《吕氏春秋》中记载“云门”为源自黄帝时代舞蹈，这是中国最古老的舞蹈记名。1973年，第一任团长林怀民以此为名，创立了台湾第一个职业现代舞团——云门舞集。

云门坚持“中国人写曲子，中国人编舞，中国人跳给中国人看”的理念，舞者们通过融汇东西方舞蹈技巧磨练出来的身体，造就了享誉国际的云门动作风格。其代表作品包括《白蛇传》《九歌》《流浪者之歌》《水月》等，现代舞的形式演绎东方传统美学意蕴，在世界各国演出后广受赞誉，被伦敦《泰晤士报》称赞其为“亚洲第一当代舞团”。

初创时期的云门仅有12名舞者，不仅要面对社会对舞者的偏见，还需共同承担编舞、演出、宣传等繁重工作。1990年代，云门也曾经历暂停，复出后选择“拥抱斯土斯民”，继而转向更本土化的创作。2013年，云门舞集在池上乡的稻田中推出《稻禾》，首演时有超过1万多名观众在田间地头欣赏。

《稻禾》演出现场，图源自New York Times

云门的核心理念是“为所有人起舞”，既包括剧场观众，也涵盖乡间百姓。舞团坚持每年在台湾户外免费公演，数万观众席地而坐，演出后“不留一片纸屑”，成为台湾社会的文化仪式。

亚洲现代舞的文化破局

云门舞集的出现，打破了西方现代舞的单一叙事，重新定义了东方身体美学的可能性。团长林怀民早年赴美在玛莎·葛兰姆和摩斯·肯宁汉舞蹈学校学习现代舞，但他拒绝全盘西化。

云门的作品常以东方哲学为内核。例如《流浪者之歌》以佛经故事为蓝本，用稻米象征生命的循环；《水月》以“镜花水月终成空”的禅意，将舞台化为水镜，舞者动作与倒影交织，展现虚实相生的东方美学。这些作品不仅让国际观众看到“非西方”的现代舞可能，更让舞蹈成为文化哲思的载体。

在创作中，林怀民将京剧的“甩发”“旋子”与太极的“沉肩坠肘”结合，创造出独特的横向肢体语言，如《行草》中舞者以蹲姿模拟书法笔锋的顿挫。这种身体语汇既不同于芭蕾的纵向延伸，也跳脱了现代舞的抽象表达，成为云门的标志性风格。

东方身体美学

云门舞集舞者的训练体系是一种中心杂糅式的多元训练模式，每日课程包括芭蕾、现代舞、太极导引、内家拳、静坐和书法等。其中最为人知的「太极导引」不仅是身体训练的方法，更是林怀民编舞的重要灵感来源。

「太极导引」训练强调通过呼吸、意念和动作的协调，引导身体内的能量流动。这一训练使舞者从西方现代舞的外放表现技巧，转向更加内敛、沉缓的动作质感。淡化了棱角分明的动作品质，从而赋予舞者舒畅沉缓、收放自如的动作质感，使舞蹈不仅是肢体的运动，更是内在情感和能量的自然流露，以达到身心合一的体验。

基于「太极导引」发展成形的《水月》于2000年被评为悉尼奥林匹克艺术节最佳节目，2000年被评为法国里昂双年国际舞蹈节最佳编导，2003年被评为《纽约时报》选为年度最佳舞作。

50年来，云门舞集从中国台湾走向世界，证明了东方文化在现代艺术中的生命力。追随云门的脚步，似乎始终在追问：何为东方的身体？何为当代的传承？

对于舞蹈爱好者而言，云门的价值不仅在于视觉震撼，更在于它提供了一种文化自觉的范式——传统无需固守，创新不必割裂。

跟随云门的舞步，我们看到的不仅是身体的美，更是一个古老的文化如何在与世界产生新的对话中，重新焕发出自己的声音。

云门45周年活动剧照