敞开心扉 走进室内乐

什么是室内乐？

“室内乐”一词翻译自意大利语Musica de Camera（德语Kammermusik，法语Musique de chambre，英语Chamber music）。

意大利文Camera室、厅，是指王侯、贵族以及与之有往来的豪门之家。顾名思义，室内乐是在室内演奏或演唱的音乐。但是，这“室”原指欧洲贵族城堡中的音乐室，常是金碧辉煌而且宽敞的大“厅”。由于Camera是区别于教堂或剧院的音乐演出场所，只要是为这种特殊的小空间以及聚集的人士所接纳的音乐，一概可以称为“室内乐”。管弦乐团无论如何都无法塞进房间里，但若是2~5人的演奏家，则可以在室内演奏。英语中的 “Chamber Music” 便是“室内音乐”的意思。室内乐的规模不大，最多不超过20人。

室内乐与教堂、歌剧院音乐的区别？

教堂、歌剧院空间极为广阔，Camera袖珍许多；

室内乐不对外公开演出，而教堂剧院则公开演出；

在如此的气氛中雅集，产生一批专精内行的音乐家，而教堂与剧院的听众未必重视音乐作品的创造性。

室内乐的多种编制？

室内乐编制中最常见的是由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴组成的“弦乐四重奏”。弦乐四重奏由海顿确立形式以及创作体裁结构，并创作了74部弦乐四重奏，因此海顿被亲切地称为“海顿爸爸”。

室内乐的组建与排练

为什么需要学习室内乐？

室内乐最能训练音乐的表现能力，锻炼演奏者的聆听能力、协作能力与理解能力，培养你“用音乐语言来自由地讲话”，感到音乐有一种“建筑式的立体感”。学习音乐，“倾听”是最重要的一个技能之一。演奏重奏，我们不得不学会倾听，在演奏自己声部的同时，别人在做什么？我需要如何配合呢？

如何选择适合自己的音乐会？

适合自己的才是最好的。很多时候不好的体验（比如觉得乏味、不适应音乐会的氛围、对现场其他观众的秩序感到不满意），或许是选错了音乐会的种类。特别是国内，大家都在尝试各种各样的音乐会类型，外国来华的乐团乐队也水平定位不一，在这样的情况下没弄清自己要听的是什么就贸然走进了音乐厅，可能会有白白浪费一晚上的风险。听一场古典音乐会之前，最好提前做好准备，比如：仔细阅读节目单、试听音乐片段、了解创作背景/剧情等，可以帮助我们在现场更好地融入音乐中。

室内乐合奏的要素、方法以及标准？

在了解室内乐组合大小、基本的合奏类型等基础概念的基础上，建议使用总谱练习。在进行室内乐排练时，需要了解个人练习方法和习惯，找出个人练琴和集体排练之间的相似点和不同点，并通过音准、发音、力度与平衡、合奏的准确性检验室内乐技术。

开始探索 巴洛克时期室内乐

巴洛克时期的代表人物以及艺术风格

意大利巴洛克早期粗粝豪放，晚期华丽；法国巴洛克基于舞曲，富有节奏；德国巴洛克保守但融合了意法；代表人物：蒙特威尔第、维瓦尔第、巴赫等。

巴洛克时期的乐器以及演奏形式

巴洛克室内乐团又被称为“古乐团”，是因为演奏家们使用的乐器都是制作于几百年前的古乐器，如：羽管键琴、维奥尔琴、琉特琴与无键长笛等。

古典主义时期室内乐（上）

古典主义时期是室内乐发展的黄金时代

古典主义时期历史背景及代表人物

大约在1780-1828年间，维也纳成为欧洲音乐之都。代表人物：“交响乐与弦乐四重奏之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬。

他们为弦乐四重奏创作了数量庞大的作品。海顿创作了80余部，莫扎特23部，贝多芬18部。这些作品部部经典，堪称后世弦乐四重奏的范本。

古典主义时期室内乐（下）

走进古典主义时期最为重磅的音乐家——贝多芬

贝多芬是“维也纳第一学派”第三位伟大的作曲家，被后世尊称为“乐圣”。他创作了17部伟大的弦乐四重奏作品，出版了8部钢琴三重奏，在贝多芬全部音乐遗产中占据重要地位。

室内乐在浪漫主义时期（上）

室内乐在浪漫主义时期的发展背景

浪漫主义早期，专业音乐家的生活方式发生彻底改变；十八世纪中期，具有代表性的音乐家希望在富有的贵族家中或教会组织中找到工作；十八世纪后期，这两种职业机会被淘汰，贵族在大革命之后已消亡。

浪漫主义作曲家室内乐作品的多样性

十九世纪，传统思维的作曲家，如门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，他们继续创作小型的合奏作品，对音乐材料的处理反映出他们对历史上曲式布局的了解，发现传统背后的多样性。

室内乐在浪漫主义时期（下）

中欧、挪威、俄罗斯作曲家的室内乐作品

在整个19世纪，意大利、法国、德国和奥地利主导了欧洲的音乐舞台，代表人物包括：德沃夏克（中欧）、格里格（挪威）、柴可夫斯基（俄罗斯）等。

20世纪与当代室内乐

20世纪与当代作曲家的创作理念

20世纪音乐在旋律上呈现无规则、不对称，在节奏节拍上更加自由化、复杂化，20世纪作曲家包括：勋伯格、德彪西、利盖蒂等，当代作曲家陈晓勇等。