从河北省艺术中心获悉，7月3日，由张千一作曲的民族管弦乐《大河之北》将在音乐厅奏响。

演出时间：2022年7月3日（周日）19:30

演出地点：河北省艺术中心音乐厅

票价：70/110/150/190元（支持文惠卡购票）

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节目单：

第一乐章《士—燕赵悲歌》

作曲家并没有使用现成的音乐素材来彰显河北特色，而是运用自由十二音的技法，创作了一个以七度音程为内核的充满戏剧的主题。在打击乐凝重坚定的衬托下，这个性格鲜明的主题以复调手法在不同声部的铺陈，顿时将一种萧瑟、悲壮的氛围弥漫开来，两千年前易水河边那个舍生取义、视死如归的侠士形象仿佛跃然眼前。透过充满现代感的音响，作曲家以简洁凝练的笔法刻画出燕赵大地绵延千年的慷慨悲壮的文化底蕴，从而为整部作品涂抹上一层厚重的历史人文色彩。

第二乐章《赵州桥随想》（二胡与乐队）

二胡演奏：王颖

作曲家不仅通过ABCBA 的拱形曲式结构来表达“桥”的意象，还将《小放牛》《四六句》这两首内容同为表现赵州桥但音乐性格相异的民歌并置使用，以增加音乐的色彩对比。乐章后部，作曲家为二胡独奏写作了高难度的炫技段落，使整个乐章的呈现丰满完整，甚至可作为一个独立的篇章表演。

第三乐章《回娘家》（吹打乐）

在大家耳熟能详的《回娘家》主题之外，作曲家巧妙地引入了河北吹歌《放驴》、《顶嘴》的素材，表现了小媳妇回到娘家，与亲人逗趣说笑的生活场景。这些传统音调的扩展与叠加，在增加了音乐的可听性的同时，在叙事上也拓展了原有民间音乐素材内容表达上的单一性，增加音乐肌理和内涵，使听者获得似曾相识又出乎意料的欣赏体验。

第四乐章《大平原》

堪称现代气息与民族风味巧妙融合的典范。作为远景和中景的低音乐器组和弹拨乐器组，分别以绵延悠远的长音和往复流动的固定乐思衬托出胡琴声部隽永舒展的旋律线条。从中我们再次感受到了作曲家高超的音乐造型功力——作曲家通过调式交替的手法，为一个G徵调式的五声音阶注入了新的个性，在不断变换的光影色调中，将大平原的宽广辽阔一览无余地展现在人们面前。虽然这种不同声部并置对比的手法在以往的中外作品中并不鲜见，但在音乐中所营造的飞机航拍似的翱翔和鸟瞰，却是只有沐浴在现代文明中的人们才能够领略到的动感与开阔。

第五乐章《梆腔梆韵》（竹笛与乐队）

竹笛演奏：蒋宁

河北梆子是中原地区重要的戏曲形式，梆子作为梆子腔中重要的特色乐器贯穿整曲，梆笛既能体现河北梆子的高亢，又能表现抒情、诙谐等多种特征，有独特的色彩，演奏家运用大量的梆笛演奏技巧，与乐队形成紧张激烈的竞奏关系，一气呵成。

第六乐章《避暑山庄-普陀宗乘》

被称为“小布达拉宫”的普陀宗乘庙，缥缈的固定动机表现出雍容端庄的皇家气度，将皇家宫廷与藏传佛教汉藏两种文化有机地融合起来。看似毫不相干的藏族宫廷音乐“囊玛”也被引入乐章当中，毫无违和感地丰富了河北文化的内涵。

第七乐章《关里关外塞外》

作者再次将河北民歌《放风筝》、东北民歌《正对花》以及蒙古族音乐素材熔于一炉，彰显出河北地处北方多地域文化的交汇点上，交流融合的文化特质，为整部交响乐画上一个更加多元更加开放的句号。

张千一，博士，教授。现为中国音乐家协会副主席、《音乐创作》主编、上海音乐学院特聘教授、哈尔滨音乐学院创作中心名誉主任。在器乐、影视、舞台、声乐等创作领域都取得了突出成就，拥有大量在中国产生重要影响的作品。代表作有：交响音画《北方森林》《交响前奏曲》，大型交响套曲《我的祖国》《长征》《大河之北》《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《第一铜管五重奏》等，歌剧《兰花花》《太阳雪》，舞剧《大梦敦煌》《野斑马》，舞蹈《千手观音》等，影视《红色恋人》《哦，香雪》《我的长征》《大染坊》《茶马古道》《成吉思汗》等，歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》《在那东山顶上》《传说》《相逢是首歌》《一个都不能少》等。