很多人觉得音乐是一种艺术创作

而不是可以用时间、

速度、力量衡量的体育运动

用比赛来衡量是扼杀孩子的灵气

但是，许多杰出的音乐家

又分明是从比赛中历练出来的，其实

比赛对孩子有诸多好处

1．拓宽孩子的曲库

对于一位演奏家来说，庞大的曲库是必不可少的。除了平时有意识地练习，比赛也不失一个锻炼的途径。综合国内外的音乐比赛，规定曲目各不相同且范围甚广，有些是直接规定某首曲目；有些是提供两套曲目，需要孩子选定哪套后，再在其中做出选择；另一些则会从基本功和炫技这两个角度，去规定参赛曲目范围。更何况从预选到决赛，3轮曲目范围还各不相同，轮番轰炸下，孩子的曲目积累会得到大大的提高。

2．舞台经验的积累

比赛是世界上最无解的事，也是世界上最紧张的事。参加过音乐比赛的人都知道，在琴房里独自练习是一回事，老师同学家长在场又是一回事，面向观众演奏又是另外一回事。赛场上什么事都会发生，这才是真正考验人的地方：“平时弹的可顺了，刚刚怎么错了？”“超常发挥了，那些很难处理的技巧今天都完美展现了！“

比赛造成的压力是不可避免的，比如担心细节处理不到位；担心太紧张忘记谱子。试图缓解紧张的一切措施也都不见得一定有效。可是，当孩子习惯了这种紧张，不得不经常面对这样的紧张后，他其实是在积累一种临危抗压的心理素质，也是在积累一种坦诚面对自己情绪的能力。

3．竞争机制的激励

比赛是非常实际的，因为它以结果为导向，是对实力和努力的双重肯定。但压力同样也是动力，比赛也是学习的过程，能参加比赛的孩子都具有相对应的实力，孩子通过观察其他参赛琴童对乐曲技术和感情的处理，博采众长，吸收并加以运用，会在孩子的学琴道路上起到激励作用，激发孩子对学琴的热情，对曲目的技巧探索，对音乐感情的处理把握。

4．终生受益的建议

想必各位家长在送自己的孩子参赛，除了让孩子能与同龄人切磋，看清自己的不足之处，找到自己今后努力的方向外，评委阵容一定也是家长们关注的一个重点。比赛的名次固然重要，但顶尖专家给到的建议更加宝贵，评委们的独到见解往往能一针见血地点出平时家长、老师、孩子都没发现的问题，或者如醍醐灌顶般解决孩子长久以来的困扰，这同样也是为什么家长会让孩子参加大师班的原因。

5．与乐团的合作经历

在诸多乐器比赛中，除了考察琴童自身的技术和心理素质外，能与伴奏们融洽配合也非常重要，因为演奏的曲目不一定是独奏曲，可能会是需要伴奏的曲目。此外，有些比赛还会有与室内乐组合、管弦乐团等合作的机会，这对孩子来说也是一个不小的锻炼。

6．给孩子多一个选择

到底是否要让孩子走专业的音乐道路？这是每位琴童家长都思考过的话题。而针对于这个话题，又衍生出是否要让孩子参加比赛为之后打基础的困惑。其实大可不必如此疑惑，对于决定走音乐道路的孩子，比赛经验的积累和奖项的积累，是踏入顶尖音乐学府大门的敲门砖，比赛值得珍惜。

而对于不走音乐道路的孩子来说，这难道不是一个加分项吗？音乐比赛的经历是申请国内外名校的重要加分点，除了这些实际性的东西，孩子的整体素养、处事风格也会得到潜移默化的影响，何乐而不为呢？